Digital Runway: Gặp gỡ 5 nghệ sĩ kỹ thuật số và thời trang thực tế ảo
Vào tháng 11 năm 2020, Gucci đã tổ chức GucciFest, một lễ hội nhỏ kéo dài một tuần gồm 15 phim ngắn của các nhà thiết kế mới nổi như Bianca Saunders, Priya Ahluwalia và Charles De Vilmorin. Hay gần đây, chúng ta đã thấy Demna Gvasalia giới thiệu bộ sưu tập mùa thu năm 2021 của Balenciaga với “Afterworld: The Age of Tomorrow”, một trải nghiệm đa nền tảng được xây dựng bằng cách sử dụng công nghệ chụp hình thực tế ảo mới nhất.
Thời trang đã lấn sân sang lĩnh vực kỹ thuật số không ít, Louis Vuitton và Prada đã làm dậy sóng cộng động game với màn kết hợp cùng 2 hãng game đình đám Liên Minh Huyền Thoại và Final Fantasy.
Thế hệ nhà thiết kế trẻ như Hillary Taymour của Collina Strada, Casey Cadwallader tại Mugler, và Marine Serre đã liên tục hợp tác cùng với các nghệ sĩ kỹ thuật số để tìm cách thúc đẩy ranh giới của những gì có thể đạt được với các công nghệ mới.
Dưới đây là cuộc trò chuyện của các nghệ sĩ kỹ thuật số và tạp chí Vogue.
Freeka Tet và Jefferson Wenzel
Vào GucciFest năm ngoái, Freeka Tet một nghệ sĩ đa ngành, và nhà làm phim hoạt hình Jefferson Wenzel đã hợp tác cũng nhà thiết kế Hillary Taymour để thực hiện một trò chơi điện tử và bộ phim ngắn của thương hiệu Collina Strada. Sau đó họ cùng nhau phát triển cho bản trình bày bộ sưu tập xuân hè 2021 của Taymour. Sử dụng những nhân vật hoạt hình của nghệ sĩ Sean-Kierre Lyons, bộ 3 đã làm nên một buổi trình diễn và phát triển nó thành một trò chơi điện tử cho thương hiệu của Taymour.
Jefferson, sau khi làm phim hoạt hình cho bộ sưu tập SS21, anh có phát thảo thêm được những ý tưởng gì cho trò chơi điện tử không?
“Trò chơi điện tử có thể mang lại mức độ tương tác mà tôi nghĩ rằng các phương tiện truyền thống đôi khi không thể đạt được. Đó là về việc tạo ra thứ gì đó vừa thú vị vừa mang tính chất tương tác với người chơi và trò chơi điện tử là phương tiện hoàn hảo, đặc biệt là đối với thế giới thời trang. Thời trang là hình ảnh, cũng như trò chơi điện tử. Các buổi trình diễn thời trang truyền thống chắc chắn là một minh chứng tuyệt vời về bản sắc trực quan của một thương hiệu. Nhưng bây giờ các tín đồ có thời trang có thể khoác lên mình những bộ đồ của thương hiệu qua những nhân vật trong trò chơi là một trải nghiệm đáng nhớ.”
Freeka, bạn muốn thấy các nhà thiết kế thời trang sử dụng công nghệ kỹ thuật số trong tương lai như thế nào?
“Tôi muốn thấy họ chỉ bán thiết kế nhiều hơn (mô hình 3D, hoa văn), nhờ vậy các nhãn hàng chỉ cần sản xuất theo yêu cầu, dựa trên một thiết kế và sau đó giới hạn việc sản xuất ở những thứ cần thiết.” - Loại bỏ đi việc sản xuất tràn lan.
Dimension Studio
Khi Balenciaga phát hành bộ sưu tập mùa thu năm 2021 thông qua một trò chơi điện tử, nó đã được báo chí thời trang và các game thủ ca ngợi như một khoảnh khắc đầu tiên trong việc nhận ra những khả năng thú vị của việc kết hợp giữa thế giới xa xỉ và thế giới ảo.
Một cuộc phiêu lưu nhập vai lấy bối cảnh tại một thành phố vào năm 2031, dự án là sự hợp tác giữa các studio khác nhau trên toàn cầu (Dimension Studio, Substance & Inhalt và Streamline). Làm việc tại Paris trong thời gian cách giãn xã hội, Dimension Studio đã sử dụng xe tải sân khấu Polymotion (xe tải được trang bị 106 camera) để chụp 50 mô hình của thành phố, bằng cách sử dụng máy quay phim thể tích tiên tiến, sử dụng chính những mô hình đó thành hình đại diện cho trò chơi điện tử.
Tại sao đây là thời điểm thích hợp để thử một thứ gì đó đầy tham vọng như thế này cho ngành thời trang?
Simon Windsor, đồng sáng lập của Dimension Studio: “Chúng tôi chỉ đang tìm hiểu sơ bộ về khả năng của nó - Thế giới ảo thông qua việc sử dụng công nghệ gaming, qua hình đại diện và video âm lượng đều cung cấp những cách thức mới để giới thời trang trở nên sống động và để các thương hiệu mở rộng vũ trụ của họ. Các nhà thiết kế đang trưng bày theo những cách mới, người mua hàng có thể thử trước khi mua và khách hàng đang trải nghiệm thương hiệu theo cách có ý nghĩa và bền vững hơn ”.
Liệu những trải nghiệm tương tác, nhập vai có phải là một giải pháp thay thế cho các buổi trình diễn thời trang trong tương lai?
“Trong tương lai, giới hạn duy nhất là trí tưởng tượng của chúng ta - chúng ta có thể phá vỡ các quy luật vật lý, và các thương hiệu có thể tạo ra các sân chơi thế giới ảo để khách hàng của họ có thể được chìm đắm với sự tương tác mới lạ. Điều này sẽ thúc đẩy các nhãn hàng thời trang sáng tạo hơn trong việc thiết lập trải nghiệm thú vị hơn và phù hợp hơn cho khách hàng. Chuyển từ thực sang ảo mở ra cơ hội lớn cho ngành thời trang bán lẻ— không có sự ràng buộc về địa lý và vật lý, không có giới hạn nào đối với sự sáng tạo hoặc tính bền vững. ”
Actual Object
Khi Claire Cochran, Rick Farin và Nick Vernet thành lập studio của họ - Actual Objects, vào năm 2019, họ lấy tên từ “tính chất vật lý của kỹ thuật số và cách chúng có thể thực, có ý nghĩa và mạnh mẽ như một bức tranh hoặc một tác phẩm điêu khắc. ”
Đến từ các lĩnh vực khác nhau (hội họa, âm nhạc và kiến trúc), Actual Objects có thể cân bằng công việc cho các thương hiệu khổng lồ như Nike cũng như tạo ra những hình ảnh sắc sảo, đặc biệt cho Hood By Air, Ottolinger. Nhưng dự án cùng Marine Serre là một trong những tác phẩm nghệ thuật đáng nói nhất.
Bức xạ phát ra từ một cô người mẫu đeo mặt nạ sải bước trên một con đường phát quang tại Paris.
Bạn muốn người xem lấy đi điều gì từ tác phẩm của bạn?
“Chúng tôi muốn mọi người nghĩ về tác động của công nghệ và ý nghĩa của nó trong một thế giới mà vật chất xung quanh ta đang bắt đầu tiêu tan. Đối với chúng tôi, CGI và nghệ thuật kỹ thuật số, không thật sự được phát huy hết khả năng khi nó chỉ được dùng cho việc “nhập vai”, nó hấp dẫn hơn khi nó được dùng để tạo ra những góc nhìn mới cho cuộc sống thật của chúng ta. Tức là không dùng nó để tạo ra một không gian viễn vông, thuộc thế giới khác, mà nà một không gian hoạt động như thế giới phản chiếu thực tại của chung ta, cho phép người xem nhìn lại bản thân và nắm bắt một góc nhìn mới về cuộc sống”.
Andrei Warren
Khi Casey Cadwallader muốn biến nàng thơ Bella Hadid thành hình đại diện kỹ thuật số cho bộ phim Mugler’s trippy cho BST mùa xuân năm 2021, đạo diễn Florian Joahn đã nhờ đến Andrei Warren của Misato Studio. Với Cadwallader giám sát mọi thứ từ Paris, Hadid được quét bằng cách sử dụng máy ảnh lập bản đồ cơ thể trong một studio ở New York để tạo ra một hình đại diện ảo. Hadid mở màn bộ sưu tập trong một bộ áo Croptop trắng với quần jean trước khi biến thành một con lai Pegasus-nhân mã nhảy khỏi Palais Garnier.
Bạn có thể tóm tắt lại BST Mugler ss21?
“Casey có một ý tưởng rõ ràng trong đầu, đó là mọi chi tiết và khoảnh khắc trong video này đều phải đáng kinh ngạc và chưa từng thấy trước đây. Sau khi bàn luận, chúng tôi đã đưa ra một phong cách thẩm mỹ “tiên phong lạc hậu”', nơi hiện đại được pha trộn với tâm trạng tương lai gần, nơi nhiều rào cản được cho là đã bị phá vỡ. "
Bạn có thể chia sẻ cho chúng tôi biết về quá trình tạo hình đại diện kỹ thuật số của Bella Hadid và biến cô ấy thành Pegasus cho Mugler?
“ Khi họ nói với chúng tôi rằng chúng tôi sẽ phải quét cơ thể của Bella và chúng tôi phải làm cho cô ấy bay, chúng tôi không thể tin được. Chúng tôi bắt đầu hợp nhất Bella và kết cấu cô ấy để mọi thứ đi đúng hướng. Thử thách cuối cùng là tạo hình động cho cô ấy và làm cho nó trông giống thật. ”
This is a modal window.
International Magic
Vào tháng 1, trong đợt cách ly quốc gia thứ ba ảm đạm của Vương quốc Anh, Martine Rose đã cho chúng ta cảm giác được gần nhau với nhau bằng buổi trình diễn kỹ thuật số cho bộ sưu tập thu đông 2021. Với tựa đề “Chúng ta làm gì cả ngày”, khán giả được đưa vào bên trong một ngôi nhà 3D. Mỗi cánh cửa mở ra cho chúng ta một cái nhìn thoáng qua về các hoạt động bình thường được thực hiện bởi những con người sống trong khoảng thời gian cách ly tại nhà.
2 người đã giúp Rose nhận ra tầm nhìn thấu cảm này là Adam Rodgers và Stefan Endress từ International Magic. Với những dự án nổi tiếng trước đây như màn hợp tác vào năm 2017 trong một bộ phim tài liệu kỹ thuật số cho FKA twigs, đến Maison Margiela, nghệ sĩ Judy Chicago và tạp chí 032c.
Ý tưởng cho buổi biểu diễn thân mật của Martine Rose đã phát triển như thế nào?
“ Ý nguyện của Martine trước hết là con người và cộng đồng, cô ấy tìm cách thể hiện những khoảnh khắc đặc biệt từ những tình huống thông thường. Vì vậy chúng tôi bắt đầu ghi lại những khoảnh khắc trong cuộc sống từ nhiều nguồn trong khoảng thời gian cô lập này. Có điều gì đó hấp dẫn và mãn nhãn khi nhìn thoáng qua cuộc sống riêng tư của mọi người, tất cả mọi người trên khắp thế giới đều ở trong hoàn cảnh tương tự. Nhờ vậy, chúng tôi đã mang đến được một cảm giác ấm áp, cùng nhau vượt qua khoảng thời gian này.”
Có phải mục đích trình chiếu của “ Chúng ta làm gì cả ngày” - là để tạo lại cảm giác cộng đồng như những buổi trình diễn thời trang trước đây?
“Vâng, đó là một phần lý do tại sao chúng tôi thực hiện ba bài thuyết trình của chương trình. Trong suốt quá trình này, chúng tôi đã suy nghĩ về những cách mà chúng tôi có thể nâng cao trải nghiệm cho người xem.Chúng tôi cũng muốn tách biệt yếu tố làm cho những chương trình này trở nên khác lạ với trải nghiệm thực tế trong môi trường kỹ thuật số.”
Nguồn tổng hợp