Tùng: "Ngạo mạn sống, ngạo mạn hạnh phúc, ngạo mạn ăn mừng "

“Diễu hành mùa hè” là album thứ hai sau “26: individualism” được đánh giá là khá thành công. Tùng có chịu nhiều áp lực và tự đặt ra thử thách khi thực hiện album này không?

Sự chuyển biến từ album đầu tiên sang album thứ hai này xảy ra khá tự nhiên với Tùng, có lẽ do mình vẫn còn nhiều thứ muốn viết quá. Điều không đổi giữa hai đĩa nhạc ấy là Tùng vẫn luôn cố gắng làm tốt nhất với những gì mình có thể ở thời điểm đó, nên không thể so sánh với nhau được. Mà đã không so sánh thì không có áp lực.

Các bài hát được Tùng viết ra trong hoàn cảnh nào?

Phần lớn được viết trong thời gian giãn cách lớn nhất năm 2021 ở Sài Gòn. Khoảng thời gian đó có vẻ là nút "restart" của rất nhiều người. Ai cũng cảm nhận thấy sự hoang mang, kể cả mình. Lúc ấy, nhu cầu muốn được kết nối của mình cao lắm, nên có lẽ viết ra được nhiều nhất.

Các bài hát như “á đông blues”, “một ngày mùa hè” và “khoảng trời phía chúng mình” được tạo ra trong khoảng thời gian ấy. Tùng, anh Liêm Hiếu, Trang và Fuji (Astronormous) hay gọi điện với nhau để làm nhạc. Tính ra đến khi gặp được mặt thì bài hát cũng đã gần xong rồi.

Album với hai interlude chia đĩa ra làm hai nửa, phần phối album cũng khá công phu nếu so với đĩa đầu tiên… Quá trình sản xuất có khó khăn không khi Tùng phải làm việc với nhiều cộng sự thay vì chỉ có một mình? Và Tùng thấy những thứ mà quá trình đó mang lại khác như thế nào nếu so với album đầu?

Khi làm việc một mình, mình được chủ động trong mọi khâu từ thời gian đến ý tưởng. Nhưng kết quả thành phẩm chỉ xoay quanh khả năng và tư duy sản xuất của mình thôi. Album này, Tùng hy sinh một chút sự chủ động để có kết quả đúng ý hơn. Khi làm việc với mấy anh em, có những ngẫu hứng mà mình không lường trước lại rất phù hợp với bài hát.

Ví dụ trong bài “á đông blues”, track guitar chính của bài hát ban đầu chỉ là bản nháp lúc thu ở nhà, sau này có ra phòng thu làm hoàn chỉnh nhưng lại không thể đánh ra được cái màu phóng khoáng đó nên Tùng quyết định dùng bản nháp làm luôn bản chính.

Album cũng có những thể loại đặc biệt như blues hay rock’n’roll… Vài bài có dùng cả synth khá ấn tượng. Ý định dùng những chất liệu này bắt nguồn từ đâu, và có nhiều khó khăn trong khi thực hiện không?

Phần lớn thời gian trong giai đoạn phối khí Tùng dành cho việc thử nghiệm. Tùng luôn mong muốn kết hợp các dòng nhạc lại với nhau xem có hợp không. Ví dụ bài “chuồn chuồn” ban đầu là một bài acoustic ballad nhưng sau này “tăng đô” thêm với giai điệu folk, hay bài “á đông blues” bản thân là một bài blues pha chút pop nhưng sau đó có kết hợp với opera chẳng hạn. Sau cùng vẫn là một quá trình tìm tòi và rủi ro cao vì không theo nguyên mẫu. Nhưng mình được làm những điều mới đi kèm với những ngẫu hứng nên cảm thấy hào hứng và thăng hoa lắm.

Nhiều người vẫn nói âm nhạc của Tùng nặng tính triết lý. Tùng có cảm thấy vậy không?

Như Tùng có viết một câu trong track thứ 8 của đĩa “Diễu hành mùa hè”: “Những điều triết lý không còn tồn tại”. Triết lý hay không Tùng xin nhường lại cho người nghe quyết định. Mình chỉ mong những điều mình viết ra là điều gì đó thật với chính mình và may mắn hơn là thật với bạn trong một khoảnh khắc nào đó. Đồng điệu là một điều may mắn mà.

Thường cảm hứng để Tùng viết ra những bài hát đến từ đâu?

Tùng viết ổn nhất trong những lúc có nhu cầu cần được kết nối cao. Để ý thử nhé, ở một thời điểm nào đó trong ngày, khi mình kết nối được với chính mình, cũng là lúc mình muốn chia sẻ điều đó với người khác nhất. Nói tóm gọn Tùng viết ổn nhất lúc mình… nhiều chuyện (cười lớn).

Cá nhân Tùng nghĩ âm nhạc của mình có thể tiếp cận được với đông đảo người nghe trẻ không? Trong một đời sống với tốc độ nhanh, khi người ta chỉ có 30 giây để lướt qua một clip TikTok thì nhạc của Tùng lại chậm rãi, nhiều tự sự, suy ngẫm, và có nhiều bài lên đến tận 6 – 7 phút như đĩa đầu tiên?

Đến thời điểm này, số người nghe đối với Tùng đã nhiều hơn mong đợi rồi. Tùng nghĩ, hình thức nghệ thuật nào cũng có giá trị riêng. Những giá trị này nằm độc lập với tốc độ đời sống của số đông và sẽ luôn có một khoảng chờ cho những điều mình làm. Tùng không sợ sẽ không có người nghe. Cảm giác mà một người viết nhạc thấy thiếu người nghe mới đáng sợ.  

Tùng gọi khán giả của mình là tổ chim non. Hình ảnh chú chim hầu như cũng xuất hiện trong 2 album nhạc và các biểu tượng khác nữa. Vì sao lại là những chú chim?

Con chim là biểu tượng cho âm nhạc của Tùng. Bắt nguồn từ bài hát “Con chim trên cành hát về tình yêu” - một bài hát từ album đầu tiên mà Tùng rất thích. Dù buồn hay vui, tuyệt vọng hay yêu đời, chúng ta vẫn cứ ngạo mạn hát như những chú chim trên cành như một điều dĩ nhiên.