Loewe Men SS24: Hình bóng và khía cạnh con người qua lăng kính của J.W. Ardeson
Một nghiên cứu về góc nhìn. Về cách góc nhìn xác định nhận thức và tỉ lệ, cũng như cách nhận thức và tỉ lệ tạo nên các form dáng trong thời trang. Dưới góc nhìn của những chú lùn ngước lên chiêm ngưỡng đài phun nước khổng lồ, tráng lệ của Lynda Benglis, khách mời có thể bao quát toàn bộ sàn catwalk với một tầm nhìn rộng, từ dưới lên trên, không gian vì vậy càng trở nên hoành tráng. Ít nhất, nó cũng góp phần tôn vinh những dáng hình: chân dài, eo cao, vòng một gọn gàng.
BST đồ nam mùa Xuân 2024 của Loewe đã nhắc nhở rằng Anderson là một trong những nhà thiết kế táo bạo nhất của thời đại và không ngại làm chúng ta suy nghĩ và thay đổi cách nhìn. Từ hậu trường, sau tác phẩm đài phun nước của Lynda Benglis những tác phẩm thời trang được "đẽo gọt" bởi Jonathan Anderson dần được tiết lộ với giới mộ điệu. Trong những hình dạng bóp méo, mài mòn, nấu chảy,... bộ sưu tập thời trang Nam của Loewe mùa này đã xác định hình dạng và khía cạnh chuyển động bên trong thể chất con người. “Kéo dài tỷ lệ,” Jonathan Anderson, đã dốc toàn lực cho những chiếc quần dài ôm sát chân với phần cạp quần gần như chạm đến lồng ngực, anh ấy muốn tạo ra một bộ sưu tập giống như nhìn nó từ mặt đất bằng lăng kính mắt cá.
Sự kéo dài, động tác và sự khám phá ngụy tạo biến những điều đơn giản trở thành không đơn
giản, những thứ tinh tế trở thành táo bạo. Áo blazer, áo choàng, sơ mi công sở, áo polo dệt kim,
bộ đôi áo sơ mi và áo len, áo len argyle, quần jeans và quần chinos là những gì tạo nên bộ sưu
tập này. Sự đơn giản rõ ràng này đánh lừa thị giác, nhưng nó cũng bị bóp méo và biến đổi.
Những hạt tinh thể li ti bao phủ toàn bộ bề mặt, như một bộ lọc hoặc những đường vằn và sọc
kẻ được tô vẽ tỉ mỉ. Các đường cắt khiến cơ thể tựa một công trình. Giày trở thành quần, tạo ấn
tượng như các mảnh vải đang trồi lên từ mặt đất.
Luôn luôn là vậy, đối với LOEWE, sức mạnh của hành động bất ngờ sẽ xoay chuyển mọi thứ.
Những chiếc áo top, bao gồm ghim cài, giống như những mảnh vải khổng lồ. Phụ kiện trở thành
các mảnh quần áo. Chú chim ruồi bằng pha lê trên chiếc áo brocade rách và cặp kính râm đính
pha lê.
Một bảng màu đa sắc gồm các gam pastel mềm mại và gam xanh đậm, đen, khaki.
Những đôi bốt Chelsea mũi tròn và xăng-đan, giày ba lê, những chiếc túi oversized như Pebble
da lộn và túi Puzzle Fold cũng là các yếu tố khác được thêm vào trong nghiên cứu về tỷ lệ.
Đôi nét về các tác phẩm nghệ thuật:
Bố cục của buổi trình diễn xoay quanh ba đài phun nước được tạo nên bởi nghệ sĩ Lynda Benglis
(sinh năm 1941, tại Louisiana, Hoa Kỳ). Trong suốt sự nghiệp kéo dài sáu thập kỷ của mình,
Benglis đã tái định nghĩa đối tượng nghệ thuật thông qua sự đổi mới không ngừng về hình thức
và tính chất vật liệu, khám phá hành vi không thể dự đoán của chất lỏng khi sử dụng. Qua sự
tương tác cử chỉ và vật lý với các vật liệu đa dạng như đồng, polyurethane, cao su, tinh thể lấp lánh, giấy, thạch cao và nước, Benglis đã táo bạo vượt qua những giới hạn truyền thống của
điêu khắc.
Benglis đã tạo nên đài phun nước đầu tiên của mình, The Wave of the World, cho Triển lãm Thế
giới New Orleans năm 1984. Tại đây, chúng ta có: Crescendo (1983–84/2014–15), một hình
thức kệ đỡ ấn tượng gợi nhớ đến một cơn sóng mạnh hoặc núi lửa phun trào; ba tòa tháp đồ
sộ, Bounty, Amber Waves, Fruited Plane (2021), gồm các hình dạng giống như bông hoa xếp
chồng lên nhau bằng đồng gợi nhớ sự sinh trưởng sống động hoặc sự bùng nổ của nước đóng
băng; và Knight Mer (2007–2022), trồi lên khỏi mặt nước giống như một tảng đá phủ đầy tảo
biển. Vừa hoành tráng vừa gần gũi về quy mô, đài phun nước của Benglis gây rung động với nguồn
năng lượng lan truyền, kích thích phản ứng và đánh thức các giác quan.
