“Mỗi buổi sáng tôi thấy mình trong gương, hình ảnh phản chiếu lại là một ông già đã quá mệt mỏi, và tôi luôn hỏi bản thân, tôi còn muốn chiến đấu nữa không?” Yohji Yamamoto. 

Yohji Yamamoto l&agrave; một người hiểu r&otilde; sức mạnh của sự bền vững. Lớn l&ecirc;n trong nền văn h&oacute;a Nhật Bản bị t&agrave;n ph&aacute; bởi chiến tranh, nh&agrave; thiết kế&nbsp; đ&atilde; x&acirc;y dựng sự nghiệp hơn 50 năm của m&igrave;nh bằng sự ki&ecirc;n tr&igrave; v&agrave; kh&ocirc;ng chịu khuất phục trước &yacute; ch&iacute; truyền thống.

Từ những kh&oacute; khăn ban đầu với tư c&aacute;ch l&agrave; một nh&agrave; thiết kế mới nổi cho đến m&agrave;n ra mắt g&acirc;y ấn tượng tr&ecirc;n s&acirc;n khấu thế giới. Hay khi c&ocirc;ng ty của &ocirc;ng gần như sụp đổ sau cuộc khủng hoảng t&agrave;i ch&iacute;nh to&agrave;n cầu, Yamamoto đ&atilde; vượt qua mọi trở ngại tr&ecirc;n con đường của m&igrave;nh - v&agrave; lu&ocirc;n nỗ lực triển ng&agrave;nh c&ocirc;ng nghiệp thời trang Nhật Bản.

Yohji Yamamoto 1982 - từ Master Class

“Đôi khi thời trang là sức mạnh, đôi khi chỉ là những giác quan thông thường, hay đôi khi thời trang chỉ là vỏ bọc hào nhoáng." Yohji Yamamoto. 


T&ocirc;i chưa bao giờ đi theo sự thịnh h&agrave;nh, t&ocirc;i đi theo sự kh&aacute;c biệt, t&ocirc;i kh&ocirc;ng quan t&acirc;m về xu hướng&quot;. Ng&agrave;y nay, thương hiệu Yohji Yamamoto của &ocirc;ng l&agrave; li&ecirc;n doanh th&agrave;nh c&ocirc;ng nhất về mặt thương mại. C&ugrave;ng với nh&atilde;n phụ nổi tiếng Y&rsquo;s v&agrave; d&ograve;ng cho tuổi trẻ Ground Y,&nbsp; cho đến c&aacute;c d&ograve;ng ch&iacute;nh Pour Homme v&agrave; Costume D&rsquo;Homme.&nbsp;

Youji_Yamamoto_Inc.jpeg

V&agrave;o năm 2018, thương hiệu đ&atilde; ph&aacute;t triển một lần nữa mở rộng sang một d&ograve;ng nước hoa. Sự đổi mới của anh ấy đ&atilde; dẫn đến những sự hợp t&aacute;c đột ph&aacute; v&agrave; những khoảnh khắc văn h&oacute;a đại ch&uacute;ng, l&agrave;m việc c&ugrave;ng với những t&ecirc;n tuổi thời trang đ&igrave;nh đ&aacute;m, s&aacute;ng tạo lại c&aacute;c biểu tượng như Dr. Martens. Đặc biệt nhất l&agrave; d&ograve;ng sản phẩm Y-3 ti&ecirc;n phong của &ocirc;ng với g&atilde; khổng lồ thể thao đường phố Adidas, đ&atilde; th&uacute;c đẩy một l&agrave;n s&oacute;ng hợp t&aacute;c đa thể loại mới. Mở đường cho ng&agrave;nh c&ocirc;ng nghiệp thể thao trị gi&aacute; h&agrave;ng tỷ đ&ocirc; la hiện nay.

yohji-yamamoto-dr-martens-1460-60th-anniversary-boot-1.jpeg

adidas-Y-3-Qasa-High-Low-3.jpeg

Yohji Yamamoto được nhiều người coi l&agrave; nh&agrave; thiết kế thời trang vĩ đại nhất cuối thế kỷ XX v&agrave; đầu thế kỷ XXI. &Ocirc;ng ấy l&agrave; một trong số &iacute;t những người trong nghề đ&atilde; th&agrave;nh c&ocirc;ng trong việc ph&aacute; vỡ ranh giới giữa quần &aacute;o v&agrave; nghệ thuật. Bằng c&aacute;ch tạo ra quần &aacute;o thời trang thượng lưu từ những thứ cơ bản như gi&agrave;y thể thao, quần jean denim cho đến những chiếc &aacute;o cho&agrave;ng lấy cảm hứng từ thời trang cao cấp, chẳng kh&aacute;c g&igrave; những t&aacute;c phẩm đi&ecirc;u khắc di động. Được đ&aacute;nh gi&aacute; l&agrave; sự pha trộn giữa nghệ nh&acirc;n v&agrave; người mơ mộng triết học, Yamamoto đ&atilde; c&acirc;n bằng những th&aacute;i cực dường như kh&ocirc;ng tương th&iacute;ch trong c&aacute;c quy m&ocirc; cạnh tranh của thời trang.

Tuy nhi&ecirc;n, bất chấp tầm quan trọng của t&agrave;i năng v&agrave; sự cống hiến, Yamamoto vẫn chưa trở th&agrave;nh chủ đề của c&aacute;c cuộc thảo luận nghi&ecirc;m t&uacute;c giữa c&aacute;c nh&agrave; b&aacute;o thời trang v&agrave; c&aacute;c nh&agrave; sử học.&nbsp; C&oacute; lẽ thật mỉa mai rằng điều duy nhất họ n&oacute;i&nbsp; về Yamamoto - từ những t&aacute;c phẩm đến th&agrave;nh tụ -&nbsp; đến từ một người c&oacute; &iacute;t kiến ​​thức v&agrave; &iacute;t quan t&acirc;m đến thời trang.&nbsp;

 
&nbsp;

page_1.jpeg

1ce23f10f7070ecd7aa20ced8d5c83c8-scaled-e1594643959712-766x1024.jpeg

Những sự &aacute;i mộ của &ocirc;ng l&agrave; kh&ocirc;ng thiếu, điển h&igrave;nh như Wim Wenders, nh&agrave; l&agrave;m phim nổi tiếng người Đức. Đ&atilde; sản xuất một bộ phim t&agrave;i liệu v&agrave;o năm 1989 mang t&ecirc;n Sổ tay về c&aacute;c th&agrave;nh phố v&agrave; quần &aacute;o (&nbsp;notebook on cities and clothes). Trong suốt bộ phim, Wenders đ&atilde; x&acirc;y dựng kịch t&iacute;nh khả năng thi&ecirc;n t&agrave;i s&aacute;ng tạo của Yamamoto bằng c&aacute;ch kết hợp những lời của nh&agrave; triết học người Đức qu&aacute; cố Walter Benjamin với bối cảnh đ&ocirc; thị của cả Tokyo v&agrave; Paris. Tuy nhi&ecirc;n, suốt qu&aacute; tr&igrave;nh bộ phim những yếu tố đặc biệt của nghệ thuật may v&aacute;y cũng như những đ&oacute;ng g&oacute;p về thẩm mỹ cụ thể của Yamamoto đều kh&ocirc;ng được thảo luận. Kh&ocirc;ng kể hết được những yếu tố l&agrave;m cho Yohji Yamamoto trở n&ecirc;n vĩ đại.&nbsp;

a-notebook-on-cities-and-clothes.jpeg

tumblr_o9yocb2xo71qbtjavo1_1280.jpeg

HERO_YOHJI_YAMAMOTO_WIM_WENDERS_2-1000x711.jpeg

NOC01cWWS.jpeg

wim-wenders-notebook-on-cities-and-clothes-1989.jpeg

Chủ đạo trong c&aacute;c t&aacute;c phẩm của Yamamoto lấy cảm hứng từ những h&igrave;nh ảnh phi vật thể, chủ yếu l&agrave; trang phục lịch sử từ c&aacute;c nguồn như ảnh chụp. Cổ &aacute;o nh&agrave;u n&aacute;t trong bức ch&acirc;n dung của August Sander, những chiếc v&aacute;y mỏng manh được Jacques-Henri Lartigue chụp khi đi nghỉ ở Riviera, v&agrave; chủ nghĩa hiện thực t&agrave;n khốc trong chuyến du lịch của Fran&ccedil;oise Huguier giữa những người Inuit ở V&ograve;ng Bắc Cực chỉ l&agrave; một v&agrave;i v&iacute; dụ.&nbsp;

&nbsp;

sander-maler_hoerle-detail.jpeg

df6af3e731530360af250e37d1239938.jpeg

89105b6de58d5deb6f753b603086fb36.jpeg

32ac105c0a854209aca8c3650086ebb8.jpeg

376f9a6bface557386818541687849a9-800.jpeg

Sự Khởi Đầu

Yamamoto sinh ra ở Tokyo v&agrave;o ng&agrave;y 3 th&aacute;ng 10 năm 1943. Yohji kh&ocirc;ng hề biết cha m&igrave;nh l&agrave; ai, v&igrave; &ocirc;ng ấy đ&atilde; hy sinh tại M&atilde;n Ch&acirc;u trong Thế chiến thứ hai; &Ocirc;ng được nu&ocirc;i dưỡng bởi người mẹ Yumi của m&igrave;nh. L&agrave; một người thợ may quần &aacute;o, Yumi c&oacute; những khả năng vượt trội l&agrave;m ra những t&aacute;c phẩm tuyệt đẹp. Nhưng v&igrave; giới t&iacute;nh v&agrave; địa vị trong x&atilde; hội đ&atilde; khiến c&ocirc; c&oacute; &iacute;t cơ hội kiếm sống v&agrave; được c&ocirc;ng nhận t&agrave;i năng của m&igrave;nh. Yamamoto kể rằng: &ldquo; Trong tr&iacute; nhớ của t&ocirc;i, mẹ đ&atilde; phải chịu đựng những sự phẫn nộ của một c&ocirc; c&ocirc;ng nh&acirc;n c&oacute; tay nghề nhưng kh&ocirc;ng được x&atilde; hội Nhật Bản thời ấy c&ocirc;ng nhận.&rdquo;

&nbsp;

Yohji Yamamoto cùng Mẹ, vợ và con gái

Yumi khuyến kh&iacute;ch con trai m&igrave;nh trở th&agrave;nh một luật sư - Yohji Yamamoto tốt nghiệp với bằng luật tại Đại học Keio nhưng chưa bao giờ h&agrave;nh nghề. Tuy nhi&ecirc;n, sự hấp dẫn của việc trở th&agrave;nh một nh&agrave; thiết kế đ&atilde; k&eacute;o Yamamoto đến với thời trang. &Ocirc;ng thấy rằng, m&igrave;nh cần phải l&agrave;m nhiều hơn những g&igrave; mẹ m&igrave;nh đ&atilde; mong ước cho cuộc đời của b&agrave;. L&ograve;ng trắc ẩn của &ocirc;ng d&agrave;nh cho những người phụ nữ được thể hiện qua việc chế tạo c&aacute;ch t&acirc;n phom d&aacute;ng của nữ giới.&nbsp;

C&aacute;c bộ sưu tập của &ocirc;ng được x&acirc;y dựng chủ yếu xoay quanh sự thoải m&aacute;i v&agrave; tự tin m&agrave; quần &aacute;o c&oacute; thể mang lại cho phụ nữ, kh&ocirc;ng quan t&acirc;m đến việc thể hiện họ như vật phẩm sự ham muốn của nam giới.

379770.jpeg

f643ffd3d39f6eb23a56b9ef2989eede.jpeg

379765.jpeg

Yamamoto theo học ng&agrave;nh thiết kế thời trang tại Bunkafukuso Gakuin, một học viện thời trang nổi tiếng ở Tokyo. Mặc d&ugrave; c&oacute; kỹ năng như một nghệ nh&acirc;n bậc thầy, &ocirc;ng bắt đầu sự nghiệp của m&igrave;nh với tư c&aacute;ch l&agrave; một nh&agrave; s&aacute;ng tạo ẩn danh v&agrave;o khoảng năm 1970. Hai năm sau, &ocirc;ng b&aacute;n c&aacute;c thiết kế của ri&ecirc;ng m&igrave;nh dưới nh&atilde;n hiệu Y&#39;s&nbsp;

V&agrave;o năm 1977, lần đầu ti&ecirc;n &ocirc;ng giới thiệu bộ sưu tập Y&#39;s của m&igrave;nh tại Tokyo. Với v&ocirc; số &yacute; kiến cho rằng &ocirc;ng kh&ocirc;ng hợp khẩu vị của giới mộ thời trang Nhật Bản, nhưng Yamamoto chả n&oacute;i g&igrave; v&agrave; quyết định chiến đấu bất kể dư luận. C&ugrave;ng với người đồng hương Rei Kawakubo, &ocirc;ng đ&atilde; thiết kế bộ sưu tập Ready-to-Wear d&agrave;nh cho phụ nữ cao cấp đầu ti&ecirc;n của m&igrave;nh v&agrave;o năm 1981 v&agrave; giới thiệu n&oacute; tại Paris.

images (1).jpeg

BN-PO511_ICONS0_IM_20160825160348.jpeg

rei-header_1200x1200.jpeg

Trong hai năm tiếp theo, Kawakubo v&agrave; Yamamoto đi ti&ecirc;n phong trong &yacute; tưởng về thời trang t&aacute;i cấu tr&uacute;c (deconstructed). C&aacute;ch mạng thẩm mỹ của họ đ&atilde; g&acirc;y chấn động thế giới với những bộ quần &aacute;o c&oacute; vẻ như chưa ho&agrave;n thiện, r&aacute;ch n&aacute;t v&agrave; được gh&eacute;p lại với nhau một c&aacute;ch lộn xộn. H&igrave;nh b&oacute;ng thướt tha, uyển chuyển của Yamamoto v&agrave; việc sử dụng m&agrave;u đen trong vũ trụ b&ugrave;ng nổ sắc m&agrave;u của thập ni&ecirc;n 80 đ&atilde; l&agrave;m tăng th&ecirc;m t&aacute;c phẩm đột ph&aacute; của &ocirc;ng. Trở th&agrave;nh c&aacute;i nh&igrave;n được ưa chuộng của thẩm mỹ đ&ocirc; thị ( urban aesthetic)&nbsp; những năm 1980. Năm 1984, Yamamoto giới thiệu một d&ograve;ng quần &aacute;o nam sang trọng kết hợp nhiều yếu tố tương tự.

49d83af0d54ece5537f87baa3ae908e0.png

df7288b0f802011dfd4c7014c1670524.jpeg

tumblr_m4qyfhC3G91qdvtuwo1_1280.jpeg

8433f8d587a3bfbb3f90a8c75246df35.jpeg

Gu Thẩm Mỹ của Yamamoto

Khi Kawakubo v&agrave; Yamamoto giới thiệu bộ sưu tập thời trang đầu ti&ecirc;n của họ cho kh&aacute;n giả quốc tế v&agrave;o những năm 1980, họ đ&atilde; được x&aacute;c định l&agrave; những nh&agrave; thiết kế &quot;Nhật Bản&rdquo;. Hầu như mọi b&agrave;i b&aacute;o về ch&uacute;ng, cũng như những lời đ&aacute;nh gi&aacute; ph&ecirc; b&igrave;nh về bộ sưu tập của đều bắt đầu bằng việc m&ocirc; tả ch&uacute;ng như kh&ocirc;ng thể t&aacute;ch rời v&agrave; g&oacute;i gọn trong di sản ch&acirc;u &Aacute;. Họ kh&ocirc;ng nh&igrave;n v&agrave;o t&agrave;i năng cũng như sản phẩm, c&aacute;i m&agrave; ng&agrave;nh thời trang tại ch&acirc;u &Acirc;u bấy giờ quan t&acirc;m l&agrave; chủng tộc của 2 nh&agrave; thiết kế trẻ gốc &Aacute;.&nbsp;

Nhiều nh&agrave; b&aacute;o c&ograve;n chế diễu rằng họ sản xuất quần &aacute;o mặc cho tất cả người Nhật. V&agrave; người &Aacute; Đ&ocirc;ng th&iacute;ch sự r&aacute;ch n&aacute;t. Thực tế l&agrave; những bộ quần &aacute;o rộng r&atilde;i, tối m&agrave;u v&agrave; c&oacute; vẻ như r&aacute;ch n&aacute;t đ&atilde; từng khiến những người Nhật phải giật m&igrave;nh cũng như kh&aacute;n giả phương T&acirc;y.&nbsp;

Mặc d&ugrave; sự nghiệp của Yamamoto đ&atilde; thay đổi v&agrave; ph&aacute;t triển trong hai thập kỷ tiếp theo, nhưng &ocirc;ng vẫn giữ được chất ri&ecirc;ng v&agrave; kh&ocirc;ng để văn ho&aacute; T&acirc;y phương ảnh hưởng - sự mơ hồ về giới t&iacute;nh, tầm quan trọng của m&agrave;u đen v&agrave; t&iacute;nh thẩm mỹ của việc giải cấu tr&uacute;c.

rei-kawakubo-comme-des-garcons-1983.jpeg

yohji1983.jpeg

5c24e1fe197c61b4b4ce38762693e8c0.jpeg

3-yohji-yamamoto-spring-summer-1983.jpeg

Ph&aacute; bỏ mọi luật lệ về &ldquo;giới t&iacute;nh&quot;

Giới thời trang v&agrave; giới truyền th&ocirc;ng đ&atilde; từng c&oacute; qu&atilde;ng thời gian b&aacute;c đỏ đi t&igrave;nh y&ecirc;u v&agrave; sự t&ocirc;n trọng d&agrave;nh cho phụ nữ của Yamamoto. V&igrave; trang phục của &ocirc;ng thường kh&ocirc;ng c&oacute; dấu hiệu giới t&iacute;nh theo phong c&aacute;ch phương T&acirc;y. Họ cho rằng &ocirc;ng b&agrave;y tỏ &aacute;c cảm với sự nữ t&iacute;nh, v&igrave; thường đưa ra những mặt h&agrave;ng quần &aacute;o phụ nữ trong những thiết kế lấy cảm hứng từ trang phục của nam giới.&nbsp;

Nhưng điều m&agrave; dư luận kh&ocirc;ng hiểu rằng, việc nhập vai giữa c&aacute;c giới t&iacute;nh như vậy từ l&acirc;u đ&atilde; trở th&agrave;nh một phần của văn h&oacute;a Nhật Bản. Thay đổi giới t&iacute;nh cho c&aacute;c vai diễn l&agrave; một phong tục của c&aacute;c nghệ sĩ Nhật Bản từ thời xa xưa. Yamamoto nhiều lần chọn mẫu nữ cho c&aacute;c buổi tr&igrave;nh diễn thời trang nam giới của m&igrave;nh l&agrave; một mảnh gh&eacute;p nhỏ kh&aacute;c trong sự ph&aacute; luật về giới t&iacute;nh của &ocirc;ng.&nbsp;

ab4d9e73cf87a44ad785d43bc5a3c4ae.jpeg

604975cb1c6e6d230f5454a58f1f85c1.jpeg

7d18c5e40a4cf8dbc057d590a32590f9.jpeg

a1a351cbde81056bbb9aaf98e1ce3fdc.jpeg

url.jpeg

Ngay cả khi t&aacute;c phẩm sau n&agrave;y của &ocirc;ng dần theo chủ nghĩa l&atilde;ng mạn (romanticism) của thời trang cao cấp hậu chiến Paris, Yamamoto vẫn t&aacute;i hiện lại t&aacute;c phẩm của &ocirc;ng một c&aacute;ch tr&aacute;i ngược lại so với những nh&agrave; mốt thời bấy giờ. Cố t&igrave;nh vắng mặt trong c&aacute;c buổi diễn của &ocirc;ng&nbsp; ấy l&agrave; những vật dụng cần thiết trong tủ quần &aacute;o của nữ giới thời bấy giờ: Gi&agrave;y cao g&oacute;t, viền cổ s&acirc;u, gấu v&aacute;y ngắn v&agrave; những chiếc &aacute;o l&agrave;m từ chất liệu mỏng (sheer).

Những đặc điểm n&agrave;y c&oacute; thể l&agrave; l&yacute; do m&agrave; những bộ vest tối m&agrave;u v&agrave; &aacute;o sơ mi trắng d&agrave;nh cho cả nam v&agrave; nữ của Yamamoto trở th&agrave;nh một trong những sản phẩm kinh điển v&agrave; hấp dẫn nhất của &ocirc;ng

&nbsp;

photo_mid_def_117848_1024x1024@2x.jpeg

YOHJI-YAMAMOTO-SPRING-1999-RTW-01.jpeg

342647.jpeg

a584e83bf9b804c48136c5623b0f6b21.jpeg

76bb87dbc85119f0c50b48cf9a1ae254.jpeg

yohji-1998-wedding-dress.jpeg

6c7548e4a0fb7889bce2a9bf09674fc4.jpeg

YOHJI-YAMAMOTO-SPRING-1999-RTW-06.jpeg

Phong C&aacute;ch Giải Cấu Tr&uacute;c ( Deconstructed Style)

Phong c&aacute;ch giải cấu tr&uacute;c, ban đầu l&agrave; một phong tr&agrave;o triết học của Ph&aacute;p. Kh&ocirc;ng c&oacute; bằng chứng n&agrave;o cho thấy những &yacute; tưởng của phong tr&agrave;o đ&oacute; l&agrave; động lực th&uacute;c đẩy c&aacute;c thiết kế ban đầu của Yohji Yamamoto. Nhiều khả năng l&agrave; &ocirc;ng đ&atilde; kết hợp một loạt c&aacute;c ảnh hưởng: sự t&agrave;n ph&aacute; v&agrave; t&aacute;i thiết nhanh ch&oacute;ng của Nhật Bản trong thời kỳ hậu chiến, cuộc khởi nghĩa chống lại thị hiếu tư sản, v&agrave; li&ecirc;n kết với phong c&aacute;ch đường phố ch&acirc;u &Acirc;u.&nbsp;

b0d170d4f02ff786f6d0163164ab3394.jpeg

0e065ed861a758beade422f204413240.png

Về mặt thẩm mỹ, c&aacute;c kỹ thuật may trang phục đ&atilde; mang lại cho t&aacute;c phẩm của Yamamoto vẻ ngo&agrave;i ho&agrave;n mỹ, sử dụng phương ph&aacute;p may trang phục truyền thống kh&ocirc;ng đến từ phương T&acirc;y, c&ugrave;ng với quan niệm rằng c&aacute;c vật thể tự nhi&ecirc;n, hữu cơ v&agrave; kh&ocirc;ng ho&agrave;n hảo cũng c&oacute; thể đẹp. Quần &aacute;o của Yamamoto che đi cơ thể bằng những nếp gấp đồ sộ v&agrave; nhiều lớp vải sẫm m&agrave;u. Ngo&agrave;i ra, ch&uacute;ng c&ograve;n l&agrave;m giảm bớt c&aacute;c yếu tố hiển nhi&ecirc;n của quần &aacute;o như mặt trước v&agrave; ranh giới r&otilde; r&agrave;ng giữa b&ecirc;n trong v&agrave; b&ecirc;n ngo&agrave;i của một bộ quần &aacute;o.

&nbsp;

uygp3ltbedl61.jpeg

73edd022ffbfd5dc86f12d0e295ea508.jpeg

9aa800306aed099a11c6430b97fd02cd.jpeg

a58fb2dc893e1909532f24cc8d990572.png

Thời trang giải cấu tr&uacute;c của Yamamoto&nbsp; bắt đầu bằng&nbsp; hỏi về bản chất của sự tồn tại sau chiến tranh của &ocirc;ng. Những nỗ lực ban đầu của Nhật Bản nhằm x&acirc;y dựng lại cơ sở hạ tầng vật chất v&agrave; ch&iacute;nh trị, v&agrave; sự ph&aacute;t triển kinh tế sau n&agrave;y. Đ&atilde; cung cấp m&ocirc;i trường th&iacute;ch hợp để nu&ocirc;i dưỡng t&agrave;i năng của một thế hệ s&aacute;ng tạo đ&aacute;ng kinh ngạc, bao gồm c&aacute;c kiến ​​tr&uacute;c sư Tadao Ando, ​​Arata Isozaki v&agrave; Kenzo Tange , cũng như nh&agrave; thiết kế nội thất Shiro Kuramata, v&agrave; c&aacute;c nh&agrave; thiết kế thời trang Yohji Yamamoto v&agrave; Rei Kawakubo.

Yamamoto được th&uacute;c đẩy bởi sự tức giận của thế hệ&nbsp; dẫn đầu những thay đổi x&atilde; hội của những năm 1960 tại Nhật Bản. V&igrave; vậy, &ocirc;ng đ&atilde; đạt được một tầm nh&igrave;n mới cho thời trang chống lại sự tu&acirc;n thủ tư sản vốn xuất ph&aacute;t từ c&aacute;i m&agrave; Yamamoto đ&atilde; quen gọi l&agrave; chủ nghĩa thực d&acirc;n Mỹ.&nbsp;

&nbsp;

c8f28052440f6d3ed365532f43c43985.jpeg

Shiro_Kuramata_Bitmap.jpeg

av_35469.jpeg

Japanese-architect-Isozaki-Arata.jpeg

Tadao_Ando_2004.jpeg

Mặc d&ugrave; c&aacute;c yếu tố ch&iacute;nh x&aacute;c&nbsp; dẫn &ocirc;ng đến việc tạo ra phong c&aacute;ch cụ thể của m&igrave;nh c&oacute; thể kh&ocirc;ng được biết, nhưng nhiều nh&agrave; b&aacute;o đ&atilde; kết luận rằng trang phục của Yamamoto phản &aacute;nh một kiểu giận dữ của những người sống s&oacute;t sau vụ thảm s&aacute;t hạt nh&acirc;n v&agrave; được gắn m&aacute;c &quot;người phụ nữ đeo t&uacute;i ở Hiroshima&quot;.

Bất chấp những hiểu lầm như vậy, c&aacute;c thiết kế của Yamamoto c&ugrave;ng với những nh&agrave; thiết kế c&oacute; trụ sở tại London như Malcolm McLaren v&agrave; Vivienne Westwood, đ&atilde; biến quần &aacute;o th&agrave;nh một phương tiện biểu đạt ch&iacute;nh trị v&agrave; đi đầu trong phong tr&agrave;o punk.

&nbsp;

 
&nbsp;

d9b27194e7300fdb7dc7be94e66570cf.jpeg

LEE-Nikki_Punk-Project-1-e1446772671570.jpeg

greenday-1024x614.jpeg

Yamamoto v&agrave; Paris lần nữa

Năm 2019, Yamamoto trở lại Paris với bộ sưu tập Xu&acirc;n H&egrave; được giới ph&ecirc; b&igrave;nh đ&aacute;nh gi&aacute; cao được tổ chức tại Grand Palais. Mặc d&ugrave; &ocirc;ng ấy vẫn l&agrave; Gi&aacute;o chủ của m&agrave;u đen, trong những năm gần đ&acirc;y &ocirc;ng đ&atilde; giới thiệu một bảng m&agrave;u rộng hơn. Xuất hiện trong c&aacute;c tiết mục của &ocirc;ng l&agrave; m&agrave;u đậm v&agrave; c&aacute;c bản in hoạ tiết lớn.&nbsp;

Kh&ocirc;ng gian tối tăm được kết bởi &acirc;m nhạc đi k&egrave;m, do ch&iacute;nh Yamamoto s&aacute;ng t&aacute;c, n&oacute; thể hiện sự th&aacute;ch thức của &ocirc;ng với c&aacute;c thế lực hủy diệt. &quot;Chống ph&acirc;n biệt chủng tộc, chống sự n&oacute;ng l&ecirc;n to&agrave;n cầu đi, ủng hộ thời trang phi giới t&iacute;nh&quot;, thể hiện một kh&aacute;i niệm được x&aacute;c định r&otilde; tầm nh&igrave;n của &ocirc;ng về những vấn đề x&atilde; hội.

Ở tuổi 75, Yamamoto lu&ocirc;n bỏ qua &yacute; định nghỉ hưu v&agrave; vẫn muốn cống hiến quyết liệt cho c&ocirc;ng việc v&agrave; đội ngũ của m&igrave;nh. Chắc chắn, sự nổi loạn của thời trang n&agrave;y sẽ chiến đấu đến hơi thở cuối c&ugrave;ng

Yohji Yamamoto - Một Huyền Thoại&nbsp;

Tổng Hợp: Brian Pham

Những cuộc cách tân của thời trang - Kỳ 1: Yohji Yamamoto

Recommended posts for you

Watches & Jewelry

Hè này, bảo quản ngọc trai sao cho luôn bóng đẹp?

Business

Shein, Ấn Độ và cuộc chơi mới của thời trang giá rẻ

Dictionary

L'Dictionary: [Gingham] - Họa tiết kẻ sọc đinh của mùa hè

Art & Design

Sống như “những kẻ duy vật”

Art & Design

Triển lãm "Design You Can Feel": Khi xúc giác dẫn lối cảm xúc

Hommes

Tại sao Internet không thể ngừng theo dõi "tủ quần áo" đồ khổng lồ của Drake?

L'O Love

Túi raffia trở lại - Nhân vật chính của mọi bản phối trang phục Xuân Hè 2025

Style

Váy ren Hè 2025: Những biến tấu thanh lịch gặp gỡ phong cách boho-chic và điểm nhấn đô thị